Über mich - M.G. Art Creative Abstract Artist Germany
M.G. Art Creative Abstract Artist Germany – Manuela Gawehn.
Meine Kunst entsteht nicht aus dem Bedürfnis heraus, persönliche Traumata zu verarbeiten oder schwere Botschaften zu transportieren. Dennoch dürfen meine Werke Gefühle auslösen, Erinnerungen berühren oder Gedanken anstoßen – denn Kunst lebt immer auch im Dialog mit dem Menschen, der sie betrachtet.
Oft entfaltet sich die Bedeutung eines Bildes erst mit der Zeit. Manche Werke öffnen sich nicht auf den ersten Blick, sondern zeigen ihre Tiefe in Momenten, in denen man länger verweilt oder später erneut hinschaut. Dann wird spürbar, wie sich jedes kleine Detail, jede Linie, jede Farbnuance zu einem größeren Ganzen fügt. Kunst darf wachsen, sich entwickeln und im Betrachter nachklingen – manchmal leise, manchmal kraftvoll, aber immer im eigenen Rhythmus.
Ein ästhetischer Ansatz ist für mich von großer Wichtigkeit. Und ist der ästhetische Ansatz nicht auch der klassische Ansatz zur Definition von Kunst? Ich versuche, die Schönheit, die Unverfälschtheit, das Reine in meine Bilder zu projizieren. Selbst ein trauriges Bild kann in seinem Ausdruck, in seiner Präsenz glänzen, denn was im Zentrum steht, ist der Geist und die Intention.
Ich konzentriere mich auf die Farben, die Formen, die Zusammenschlüsse und die optische Atmosphäre, die ein Kunstwerk widerspiegelt. Kunst ist für mich eine Möglichkeit, meiner Kreativität Freiraum zu verschaffen. Ich liebe schöne Dinge, ich liebe Ästhetik und Kunst stellt meine Plattform dar.
Hinter meiner äußeren Stärke und Selbstständigkeit liegt eine Sensibilität, die mich oft intensiver fühlen lässt, als ich erlaube, es zu zeigen. Ich trage eine tiefe Verbundenheit zu anderen Lebewesen in mir — eine Form von Mitgefühl und Zuneigung mit einer Intensität, die sich tief in meinem Inneren regt und mich auf eine Weise berührt, die kaum in Worte zu fassen ist – eine Tiefe, die manchmal sogar schmerzt.
Diese innere Feinheit ist kein Widerspruch zu meiner Klarheit, sondern ihre Quelle: Sie schärft meinen Blick für Nuancen, für Stimmungen, für das, was zwischen den Linien liegt. Vielleicht ist es genau diese stille Intensität, die sich in meinen Bildern wiederfindet.
Sieht man nun den kontextuellen Ansatz so ist meine Kunst bei Weitem nicht im Zusammenhang mit dem gesellschaftlichen oder kulturellen Kontext zu sehen. Sondern der kontextuelle Ansatz ist vielmehr im individuellen Kontext zu betrachten, der jedoch von jedem Menschen anders empfunden werden kann. Ein Kunstwerk sollte nicht isoliert, abgeschottet betrachtet werden, sondern sollte im Zusammenhang gesehen werden. Manchmal spiegelt Kunst wider, was die eigenen Empfindungen sind. Und meine Gemälde sollen helfen, Menschen zum Lächeln zu bringen, sie sollen trösten oder zum Lachen bringen …
Dies ist auch ein Grund, warum ich gerne Auftragsarbeiten annehme und versuche, so nah wie möglich an Ihre Vorstellung zu gelangen. Malen mit Pinsel und Farben, sowie Air-brushing, Pouring und selbsterlernte Methodik geben mir die Möglichkeit, eigene Ideen umzusetzen, bzw. zu verwirklichen. Natürlich werde ich bei Bedarf und nach Absprache ebenfalls spezielle Größen und Formen von Leinwänden anfertigen. Alles das gibt meiner kreativen Ader einen breiten Radius zu Erschaffen.
Meine Gemälde sind anders in der Hinsicht, dass ich gewöhnliche Formen mit gewöhnlich Maßen male, sowie ungewöhnliche Formen mit eher ungewöhnlichen Maßen. Sicherlich habe ich meine Mallaufbahn angefangen mit alltäglichen Leinwänden. Doch schon länger habe ich für mich entdeckt, dass die eigene Herstellung der Rahmen und die Bespannung mit eigener Leinwand mir noch mehr Möglichkeiten bieten, einzigartige Unikate ins Leben zu rufen.
